Giz pastel oleoso: o que é, como usar e técnicas para iniciantes

O giz pastel oleoso é um daqueles materiais que parecem simples na caixa e surpreendem no papel. Com um único bastão você cobre uma área com cor intensa, funde dois tons com a ponta do dedo ou raspa uma camada para revelar a cor que ficou embaixo. Como não exige pincel, água nem tempo de secagem, ele costuma ser uma ótima porta de entrada para quem quer começar a pintar.

Este guia explica o que é o giz pastel oleoso, como ele se diferencia de outros pastéis, quais materiais escolher e como pintar com giz pastel oleoso passo a passo, das primeiras camadas às técnicas que dão textura e luz à pintura.

O que é giz pastel oleoso

O giz pastel oleoso, também chamado de pastel a óleo ou oil pastel, é um bastão de cor formado por pigmento misturado a cera e a um óleo não secante. Essa combinação dá ao material uma consistência que fica entre o giz de cera e a tinta a óleo: ele desliza sobre o papel, cobre bem, aceita mistura e permite construir camadas grossas, com textura visível.

Outra característica importante é que o pastel oleoso não seca como uma tinta. Com o tempo a superfície fica mais firme ao toque, mas continua um pouco macia e sensível. Isso permite retrabalhar uma área dias depois e explica por que a obra pronta precisa de cuidados na hora de guardar.

Uma invenção do século XX

Ao contrário da aquarela ou da tinta a óleo, que têm séculos de história, o pastel oleoso é um material recente. A empresa japonesa Sakura lançou em 1925 o Cray-Pas, que a própria fabricante apresenta como o primeiro pastel oleoso do mundo. Ele foi criado para que crianças pudessem se expressar com mais liberdade e cor nas aulas de arte.

A versão pensada para artistas veio no fim dos anos 1940. Segundo a Sennelier, casa de materiais artísticos de Paris, Pablo Picasso pediu a Henri Sennelier uma cor que pudesse ser usada sobre quase qualquer superfície, como madeira, papelão, metal e papel. Depois de cerca de um ano de pesquisa, nasceu um bastão de cera e pigmentos bem oleoso, com forte aderência e que nunca endurece totalmente.

Pastel oleoso, pastel seco e giz de cera: qual a diferença

Os três aparecem lado a lado nas lojas de material artístico, mas se comportam de formas bem diferentes no papel.

Na prática, o pastel oleoso fica no meio do caminho: tem a força de cor do pastel seco, sem a poeira, e a praticidade do giz de cera, com muito mais possibilidades de mistura e textura.

Materiais para pastel oleoso

Uma das vantagens do giz pastel oleoso é que o kit inicial é pequeno. Estes são os itens que fazem diferença desde a primeira pintura.

Os bastões

Existem linhas escolares e linhas artísticas. As escolares são mais firmes e baratas, ótimas para experimentar. As artísticas costumam ter mais pigmento, cores mais intensas e textura mais macia, o que facilita misturas e camadas. Para começar, uma caixa com cerca de 24 cores já oferece variedade suficiente. Mais importante do que a quantidade é ter bons tons claros, especialmente o branco, que será muito usado para clarear e unir cores.

O papel e outros suportes

O pastel oleoso adere melhor a superfícies com um pouco de textura, o chamado “dente” do papel, que segura o pigmento. Papéis finos e lisos saturam rápido, enrugam com a fricção e não aguentam muitas camadas. Prefira:

• papéis próprios para pastel, com textura pensada para segurar o pigmento;
• papéis encorpados de desenho ou de aquarela, de gramatura mais alta;
• papéis coloridos ou tonalizados, que funcionam como um tom médio e ajudam a construir luz e sombra mais rápido.

Como o material foi pensado para aderir a muitas superfícies, também é possível pintar sobre cartão, madeira ou tela preparada. Para as primeiras pinturas, porém, um papel encorpado é o caminho mais simples.

Acessórios que ajudam

• Esfuminho ou cotonete, para misturar as cores sem engordurar os dedos.
• Papel-toalha ou um pano, para limpar a ponta dos bastões, que pega a cor das camadas de baixo.
• Palito de madeira ou espátula pequena, para raspar camadas na técnica de sgraffito.
• Fita crepe e uma prancheta, para prender o papel e manter uma margem limpa.
• Solvente inodoro (opcional), para dissolver o pastel e criar efeitos de aguada. Use pouca quantidade, em local ventilado, seguindo as instruções do fabricante.

Como usar giz pastel oleoso: passo a passo

Não existe uma ordem única, mas esta sequência funciona bem nas primeiras pinturas e ajuda a evitar o erro mais comum de quem começa: saturar o papel cedo demais.

1. Faça um esboço leve. Marque só as formas principais com um lápis claro ou com o próprio pastel, em um tom parecido com o da área que será pintada. Linhas escuras de grafite podem se misturar à cor e sujar o resultado.
2. Cubra as grandes áreas com pouca pressão. Comece pelo fundo e pelas massas de cor maiores, como céu, mar ou campo, passando o bastão de leve. Essa primeira camada ainda deixa o dente do papel aparecer.
3. Construa as camadas. Sobreponha cores aos poucos, aumentando a pressão. É nessa etapa que surgem as misturas, as sombras e a sensação de volume.
4. Misture onde quiser transições suaves. Use o dedo, o esfuminho ou um tom claro aplicado por cima para fundir duas cores.
5. Deixe os detalhes e as luzes para o fim. Os toques mais claros e intensos, como o brilho na água ou o reflexo em uma fruta, entram por último, com mais pressão. Os pastéis de boa qualidade costumam cobrir bem até sobre cores escuras.

Técnicas de giz pastel oleoso

Estas são as técnicas mais usadas na pintura com giz pastel oleoso. Vale testar cada uma em um pedaço de papel antes de levá-la para uma obra.

Camadas

Aplicar cor sobre cor é a base de tudo. Comece com pressão leve e vá aumentando aos poucos. Se as primeiras camadas forem muito pesadas, o papel satura, o bastão passa a deslizar sem fixar e a cor de cima arrasta a de baixo. Com camadas finas, é possível sobrepor vários tons e chegar a cores mais ricas.

Mistura de cores

Há três formas principais de misturar:

• Por sobreposição: aplique uma cor e depois outra por cima, esfregando com o próprio bastão. O tom mais claro costuma funcionar melhor na camada de cima.
• Com ferramentas: esfregue com o dedo, o esfuminho ou um cotonete para fundir as cores e suavizar as bordas.
• Com branco: passar branco ou um tom bem claro sobre duas cores vizinhas ajuda a uni-las e cria passagens delicadas, ótimas para céus.

Um cuidado importante: misturar demais, ou misturar cores opostas no círculo cromático, como vermelho e verde, tende a deixar o resultado acinzentado. Muitas vezes, deixar duas cores puras lado a lado, sem fundir, dá mais vibração à pintura.

Hachuras e mistura óptica

Em vez de fundir as cores, você pode aplicá-las em traços curtos, paralelos ou cruzados, deixando que o olho faça a mistura à distância. Construir a cor com marcas visíveis é uma ideia que tem tudo a ver com a pintura impressionista, assunto do guia o que é impressionismo.

Sgraffito

Aplique uma camada de cor e cubra com outra, mais escura ou contrastante. Depois, raspe a camada de cima com um palito ou uma espátula para revelar a cor de baixo. A técnica é ótima para desenhar galhos, fios de grama, texturas de madeira e outros detalhes finos, difíceis de fazer com a ponta grossa do bastão.

Empastamento

Com pressão forte e várias camadas, o pastel oleoso forma uma superfície espessa, com relevo, parecida com a de uma pintura a óleo. Esse acúmulo de material dá peso a frutas, flores e reflexos de luz. Na pintura Limões, por exemplo, o giz pastel oleoso deixa a casca das frutas quase em relevo.

Aguada com solvente

Ao passar um pincel ou cotonete levemente umedecido em solvente sobre o pastel, a cor se dissolve e se espalha como uma tinta rala. O efeito é útil para preencher fundos e criar transições muito suaves. Por envolver produtos químicos, é uma técnica opcional: use pouco produto, mantenha o ambiente ventilado e siga as orientações do fabricante.

Exemplos no portfólio

Algumas obras do portfólio do Efúgio Atelier ajudam a observar o que o giz pastel oleoso faz de melhor: cores intensas, contrastes fortes e textura visível.

Erros comuns de quem está começando

• Apertar demais logo no início. O papel satura e as camadas seguintes não aderem. Comece leve e deixe a pressão forte para o fim.
• Usar papel fino. Ele enruga, rasga com a fricção e não segura várias camadas.
• Não limpar os bastões. A ponta pega a cor de baixo e passa a sujar as áreas claras. Um papel-toalha por perto resolve.
• Misturar tudo. Fundir todas as cores tira a vibração da pintura e pode deixar os tons acinzentados.
• Começar pelos detalhes. Trabalhe das grandes massas de cor para os detalhes, e não o contrário.
• Esquecer de proteger a obra. Como o pastel oleoso não seca por completo, a superfície pode borrar ou grudar em outra folha.

Como guardar e proteger uma pintura em pastel oleoso

Como o material continua levemente macio, a forma mais segura de expor uma pintura em pastel oleoso é emoldurá-la com passe-partout e vidro. O passe-partout cria um espaço entre o vidro e a pintura e evita que a superfície encoste e grude. Para guardar trabalhos sem moldura, intercale as folhas com papel glassine ou papel manteiga e armazene na horizontal, longe do calor.

Também existem fixadores específicos para pastel oleoso, que ajudam a proteger a superfície. Se for usar um, confira a indicação do fabricante e teste antes em um estudo.

Para começar hoje

O giz pastel oleoso recompensa a curiosidade. Escolha um tema simples, como uma fruta, um pôr do sol ou uma paisagem com poucos elementos, separe um papel encorpado e teste as técnicas deste guia uma de cada vez. Em poucas pinturas você vai perceber como a pressão da mão, a ordem das camadas e a escolha das cores mudam completamente o resultado.

Se você também quer explorar a transparência e a leveza da água, leia o guia de pintura em aquarela para iniciantes. E para ver o material em obras finalizadas, visite as pinturas em giz pastel oleoso do portfólio.